11月20日晚，金沙威尼斯欢乐娱人城“白鹭湖实训营第17讲”在F4-201顺利举办，担任本次主讲嘉宾的是中国摄影家协会会员、福建省百花文艺奖专家评委、建省摄影家协会副主席朱庆福先生。讲座由邹文兵副教授主持，出席讲座的嘉宾有厦门日报社新媒体中心总监黄少毅先生、威尼斯退休摄影教师许绿翎老师。
“能从当时一路走到现在，与努力、意志和对新闻事业的执着都是分不开的……用热爱，让摄影不断发光发热。”掌声渐息，他缓缓开口，脸上还带着亲切憨厚的笑容。衬衫与马甲的军系搭配，年过半百依然挺拔的身姿，严谨又不失幽默的语言——只是初见，一股精气神便扑面而来。如何捕捉身边的故事，拍好身边的精彩？这是许多学习摄影的同学都会面临的问题。对此，朱庆福想“少讲些技术，多带些理念”。他以自己创作的摄影作品为单元，通过讲解幕后的故事，具体阐述了摄影的五个基本理念。
一是不要因为摄像机而影响你的创作。于他而言，摄像机只是一个完成任务的工具，更重要的是人的思考。受自身入伍经历的影响，朱庆福拍摄了大量军旅题材的作品。创作期间，他与军人们同吃同住，做到“了解我的战士，了解身边的每一个人”。不论是炎炎烈日下坚毅的训练，还是飘扬红旗下诚挚的敬礼，以小见大，无不展示着中国军人的铮铮铁骨，“中国人民解放军构成了祖国的钢铁长城”。
二是无论使用何种照相机，都不要指望老师来教你。精彩时分往往转瞬即逝，而只有熟练掌握摄影知识和摄影机操作，才能在必要的时刻准确捕捉。他建议大家在拿到相机时“花两个小时的时间仔细研究说明书”，“抄一遍，才能记得住。”关于这一点，朱老师和大家分享了自己在拍摄前国家领导人——江泽民时的经历。上个世纪的中国军队还没有配备数码照相机，只有定焦的卷片照相机。正式拍摄前好几天，他便开始准备：拿起相机，反复默念着“卷片、对焦、按快门”，直到能非常熟练地操作为止。拍摄当天，他如愿地记录了江泽民主席的每一次握手，“活动半个小时就用了五个胶卷”。“作为一名记者，任何的新闻实践都不能放过。”他如是说。
三是每一次按下快门都应该是有想法、有计划的。一方面，应充分了解拍摄对象的各种信息，提前做好功课，“拍别人需要的照片”；另一方面，拍独特的照片，“不做第二个按下快门的人”。“我生活在厦门，以自己数十年的经历，记录了这座城市的发展……我只是一个虔诚的、厦门城市发展的见证者。”如朱老师所言，在厦门生活的几十年里，他“爬过厦门的所有高楼”，对每一张照片的创作，都会仔细研究各种自然与人文要素。以《古城春光》这张作品为例，首先，他对拍摄时间（周五下午）做了仔细的研究：此时天气晴朗，且海水处于高潮，适宜拍摄；接着，他找到景物中的理念对比，以大轮渡和小轮船的对比、新旧城区建筑颜色的对比，“用照片说话”，将传统与现代融合，体现了改革开放后厦门独特的发展风貌。拍摄澳门回归时，他待在博物馆整整一天，才确定了“民族崛起”的拍摄主题；去西藏采风时，通过观察湖面的状态，他预测出“第二天凌晨”是绝佳的拍摄时间；乡村作品沿途火光的背后，是长达两个小时的曝光，是乡亲们手举火把的绕行。在实践中，他认为“要带着自己的思想与想法去拍摄”。除了记录现实以外，摄影“还传递出一种艺术感觉”，而“你的摄影是否能承载这种艺术感觉”，“是否能承载作者想说的话”，是区分普通摄影师和优秀摄影师的重要尺度。
四是只要拍到好照片，一定要让它从媒体里发表出来”。他强调，任何渠道的照片投稿，都必须补齐“命名的三大要素”：作品题目、摄影者和联系方式。
五是要养成阅读的习惯，培养自己的瞬间反应能力。他教给大家一个小窍门：每天浏览新闻的时候，下载一张最喜欢的图片，并从三个方面仔细研究：这张照片为什么会吸引我？假如自己来拍，会不会用这样的方式？能不能用类似的方式，去拍不同的事物？“只要坚持看365张图片，就会有很大的进步。”朱老师说“人像是最难拍的”，而人是新闻的主体，因此，“观察至关重要”。观察的维度有很多：合适的站位选择，对成片起着决定性的作用；对拍摄人物五官、爱好乃至性格特点的把握，能帮助作品呈现最佳的角度；还可以采用长焦拍摄、场景接片、建立人物头像储备库等多种策略，对新闻现场进行全面而生动的记录。
分享完毕后，同学们也结合自身实际提出了一些问题，如外出摄影注意事项、评判作品好坏的标准、新闻照片与艺术照片的平衡等，朱老师也一一进行了解答。通过本次讲座，不少同学受益匪浅。它传递的不仅仅是摄影知识，更是对艺术、对社会更深层次的理解。艺术道路上的跋涉，勤奋的浇灌方能开出绚烂的花朵。通过影像记录社会的发展、承载历史的变迁，本身便具有价值和意义。（文/甘嘉颖，图/林少晶、李晗）
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